Kyiv, Ukraine
+38 063 331 33 36
info@fonograma.net

Запис пісні



Запис пісні в студії

Сьогодні ми з вами поговоримо про запис. Самий унікальний і мабуть, найбільш значущий в музиці інструмент – вокал. Напевно, немає в музикуванні нічого більш підсвідомого і інтуїтивного та йде прямо з душі, ніж спів.

Як записати вокал в студії .

Музичний інструмент вокаліста – його власний вокальний апарат (а це – аж ніяк не тільки зв’язки). Так горло вокаліста немає ні клавіш і ладів, завдання вокаліста ускладнюється багаторазово. Тут доречно провести і порівняння з володінням скрипкою або віолончеллю. Вокал – це артистизм, поетичність, технічність і самоконтроль.

Основи запису вокалу в студії

Завдання звукорежисера – не загубити, а підтримати той «меседж», який вокаліст посилає слухачеві. Втім, не буду ускладнювати: при всьому різноманітті нюансів, немає нічого простішого, ніж встановити перед вокалістом мікрофон, надіти на нього навушники, виставити рівні і натиснути «record».

Alina – fm

Робоче місце вокаліта

Вокаліст – поп-фільтр – мікрофон – кабель – мікрофонний передпідсилювач – звуковий інтерфейс – комп’ютер – DAW (цифрова робоча станція). DAW> звукова карта> навушники> вокаліст.

Ці речі можуть ускладнюватися або незначно спрощуватися. Багато звукові інтерфейси в наш час оснащені цілком пристойними мікрофонними передпідсилювачами. Їх основа залишається однаковою. Перше забезпечує коректну передачу співу вокаліста на доріжку аудіоредактора. Друге забезпечує вокалісту комфортний мікс голосу і фонограми.

У студії можна і потрібно експериментувати, але будь-який експеримент передбачає первинну підготовку. Напередодні не варто випробовувати свій організм на витривалість. Поганий сон, незвична їжа, алкоголь або переохолодження можуть запросто «запороти» сесію запису.

Мікрофон

Мікрофон повинен бути обладнаний поп-фільтром. Вам буде потрібно зовнішній поп-фільтр. Їх велика кількість і коштують вони часто дуже недорого.

Мікрофон повинен відповідати вокалісту. Наприклад, екстремальний вокал може не подружитися з деякими яскравими, гостро звучать конденсаторними мікрофонами. М’який, інтимний вокал не буде належним чином звучати через деякі динамічні мікрофони. Зовсім не обов’язково мікрофон повинен бути дорогим. Багато великих пластинок були записані цілком бюджетно.

Мікрофонний кабель повинен бути достатньої якості. Дешеві і / або надмірно довгі кабелі можуть призводити до деградації звуку.

Звуковий інтерфейс

Вибір звукового інтерфейсу, мікрофонного підсилювача і DAW. що може сама перерости в окрему статтю. Ми живемо в чудовий час. За 200-300 $ вже можна купити цілком пристойну звукову карту з вбудованим преампомб. Цифрове програмне забезпечення і по функціоналу. За якістю звучання ні в чому не обмежить вашу творчу фантазію.

Навушники

Навушники. Тут теж не без нюансів. В першу чергу, вони повинні комфортно сидіти на голові – не тиснути на вуха, але і не спадати. Але ж голови у всіх різні.

Ускладнюється все тим, що при співі ми рухаємо щелепою, і геометрія нашого черепа змінюється. Загалом, я рекомендую тримати в студії дві-три пари різних навушників, щоб вокаліст міг вибрати собі найбільш підходящу пару.

Крім зручності носіння, не менш важливо зручність акустичне. У навушниках повинен бути виставлений правильний баланс фонограми і вокалу, а також гучність (про це – нижче).

Як ми вже з’ясували, робоче місце вокаліста грає вирішальну роль: розташування мікрофона, зручність навушників, можливість поставити поруч з собою воду, наявність пюпітра для тексту або полички для планшета / нетбука.

Мікрофон я зазвичай виставляє звукорежисер, але можна даватиьвокалісту можливість регулювати його в процесі виконання. Я стежу, щоб вокалісту не доводилося тягнутися до мікрофона.

Піднімати голову – ув’язнює шию і вокальний апарат. Тому вихідне розташування мікрофона на рівні рота вокаліста на відстані 15-20 см. Іноді можна варіювати відстань і писати близькі, тихі фрази ближче (5-10 см), а гучні, потужні – трохи подалі (25-30 см).
Поп-фільтр, до речі, можна використовувати як своєрідне «мірило». Долоню (чотири пальці) між поп-фільтром і губами – вихідне розташування. Торкнутися поп-фільтра носом – близьке.

Якщо ви використовуєте динамічний мікрофон, наприклад, Audix OM серій або i5, про які йтиметься трохи нижче, яку можна скоротити до співу практично впритул. Але поп-фільтр все одно обов’язковий.

З метою психологічного комфорту можете дозволити вокалісту триматися руками за динамічний мікрофон. Це наблизить відчуття до концертних і репетиційним. Деякі мікрофони можна зняти зі стійки і тримати в руках, якщо дозволяє ветрозащита. Головне – стежити, щоб це не призвело до появи небажаних призвуків.

Прослідкуйте, в якому режимі зручніше працювати вокалісту – великими фразами (куплет-приспів) або маленькими (одна-дві рядки). Але перед цим обов’язково (!!!) запишіть тестовий, перший дубль всієї пісні і не видаляйте його. По-перше, з цього дублю ви зможете орієнтуватися в пісні. А по-друге, іноді в першому дублі трапляються вдалі фрагменти, які потім вже не вийде повторити.

Можете додати зовсім небагато реверберації на вокал в навушники вокалісту, тільки не дай бог не запишіть її. Особисто я – противник застосування реверберації при записі вокалу. Вона, безумовно, розслабляє і створює ілюзію природного оточення. Але вона ж і раскоордінірует. Тому я завжди дипломатично пропоную вокалісту сухий, аналітичний моніторинг.

Якщо ви самі – вокаліст, то завдання, звичайно, простіше. Але знаю по собі: буває складно розслабитися, коли потрібно контролювати і свій спів, і рівні, і інші технічні моменти. Тому важливо навчитися, як убезпечити себе творчий настрій і ліквідувати всі фактори, які вам заважають.

Вороги при записі вокалу

Наші головні вороги при записі вокалу:

  1. Вибухові звуки П, Б, Ф та інші, пов’язані з сильним потоком повітря. Так звані «плозіви». Підступність цих звуків полягає в тому, що на відміну від шиплячих «сибилянтов», їх дуже складно, часто неможливо виправити.
  2. Надмірна реверберація кімнати, в якій відбувається запис. Особливе підступність полягає в тому, що якщо це ваша житлова кімната, в якій ви пишете музику, співаєте, а потім ще і зводите її, то ви настільки звикаєте до цієї реверберації, що вже не чуєте її.
  3. Сторонні шуми. Найпоширеніший з них – це шум системного блоку комп’ютера. На перший погляд, його може бути майже не чути, але після обробки записаного вокалу компресором все вилізе назовні.
  4. Некомфортні умови записи, особливо – незручні рівні фонограми і вокалу в навушниках у вокаліста.

Ворога №1 ми запросто переможемо поп-фільтром.

Від другого і третього ворогів вдасться захиститися такими підручними засобами, як ковдри, пледи, відкритий шафа. Колись давно, ще не маючи студійного обладнання, я вперше зіткнувся з цією проблемою. Навстіж відкривши обидві дверцята шафи і повісивши на них масивний плед, я влаштував собі чудову імпровізовану «вокальну кабінку»: позаду відображення поглинала одяг, спереду і зверху – плед. В тісноті та не в образі:)

Рівні гучності запису вокалу

При записі вокалу є три основних рівня, які нам потрібно «виставити»:Рівень запису. Грубо кажучи, на цьому етапі ми визначаємо гучність, з якою сигнал буде записуватися на трек. Виставляється ця гучність на мікрофонному зовнішній підсилювач – зовнішньому або інтегрованому в звукову карту.

Мета номер один на даному етапі – не допустити перевантажень (вони ж – спотворення, вони ж – «кліппінг») на гучних фразах. Знайте, що будь-який музикант, увійшовши в раж, стане голосніше, ніж на початку запису, тому залиште трохи «гучності» про запас.

Пустіть запис і попросіть вокаліста трохи поспівати, наприклад, тихі й голосні фрагменти пісні, яку ви збираєтеся записувати. Налаштуйте посилення на мікрофонному зовнішній підсилювач так, щоб найгучніші піки на треку не перевищували – 6 дБ.

Гучність фонограми в навушниках у вокаліста. Важливо розрізняти гучність, комфортну для прослуховування музики і гучність, під яку комфортно співати. Безумовно, звукорежисер повинен врахувати звички вокаліста. Комусь доведеться «втопить» голосніше. Я вважаю за краще виставляти таку гучність фонограми, щоб неподзвученний голос вокаліста був більш-менш чути «ззовні» навушників і через кістки черепа.

Гучність вокалу в навушниках у вокаліста. Вибравши зручну гучність фонограми, можна піднімати гучність вокалу рівно до того рівня, коли він не маскує собою фонограму. Найчастіше я додаю його трохи, щоб окреслити верх і додати детальності.

Важливо розуміти, що часто вокаліст не до кінця уявляє, який баланс і яка гучність дадуть йому дійсно правильну картину і сприйняття власного голосу. Наприклад, при дуже високій гучності в навушниках вокаліст буде «висіть», а при дуже низькій – «низить».

Правильно виставлені рівні – це вже п’ятдесят відсотків комфорту і для вокаліста, і для звукорежисера.

Запис вокалу

Отже, вокаліст готовий, рівні виставлені – можемо починати запис. З кожним виконавцем вас чекає індивідуальна робота, де доведеться побути і звукорежисером, і психологом, і, по можливості, незалежним слухачем.

Хтось видає краще виконання в свої перші дублі, але дуже швидко вигорає, а кому-то потрібно розгойдатися і розігрітися. Тому обов’язково пишіть все – разогревочние дублі, пробні дублі. Чесно кажучи, можна писати навіть коли вокаліст просить «зараз не пиши, я спробую дещо» Зазвичай це «дещо» виходить у них найкраще, так як вони підсвідомо себе не критикують і не закріпачують, як під час запису .

Може здатися, що я роблю дуже великий акцент на психології, але насправді в цьому-то і суть вміння записувати вокали. Як я вже говорив на початку статті, правильно поставити мікрофон перед вокалістом – просто. Створити умови для ідеального вокального виконання – куди складніше.

По закінченню запису разом з вокалістом послухайте результат вашої праці. Перемикайтеся між дублями, компонуйте їх. Перевірте – чи ви записали і чи зможете ви працювати з накопиченими дублями. Якщо є проблемні фрагменти, не полінуйтеся і зробіть ще пару дублів.

Висновки:

Наостанок я постараюся висловити, на мій погляд, ключову думку. Як звукорежисер, ви повинні дійсно розуміти, ЩО ви чуєте. В ідеалі, ви повинні хоч трохи, але бути вокалістом і легко на слух визначати всі проблеми з інтонувати, ритмікою і дикцією співака. Ви повинні чути нюанси, переваги і недоліки його виконання і вміти лавірувати серед них.

Чи не вимотали вокаліста, допомогти йому заспівати на межі або навіть за межею його можливостей. Беріть вокальні уроки, практикуйтеся самі, слухайте якомога більше якісної вокальної музики в різних жанрах – студійної і концертної.

Саме в живій взаємодії з виконавцем, помноженому на технічну грамотність і смак, і полягає цінність нашої професії. Жоден над-дорогою вінтажний ламповий девайс і жодна новітня програма корекції вокалу не зможуть (мабуть, не зможуть ніколи) зробити цього за нас.

На цьому, мабуть, закінчу. До нових зустрічей і музичних вам звершень!

ПОЗВОНИТИ